（こころの玉手箱）チェロ奏者・指揮者 鈴木秀美
チェロ奏者・指揮者 鈴木秀美（１） 愛用の楽器
2018/5/21 日本経済新聞 夕刊
私は音楽が作曲された当時の楽器や奏法に近い形で演奏する古楽のチェロ奏者・指揮者として約40年間活動してきた。古楽というと古くさく、退屈なイメージが強いかもしれないが、作曲家のメッセージを現代に再現するという意味で、これほど新しく、創造的な方法はない。
９歳でチェロを始めた当初はスチール弦の現代楽器を使っていたが、大学入学後、ガット（羊腸）弦の古楽器にも触れ始めた。当時は古楽という考え方は一般的ではなく、当然、周囲は古楽をやることに反対する「逆風」ばかりだった。しかし、私は作曲当時の楽譜や演奏のスタイルを学究的に追い求めたいと考えていた。師匠の井上頼豊先生は私の考えを尊重してくれた。「なぜそういう弾き方をするか、考えることが重要」という先生の言葉が印象に残っている。
現在、チェロは５本所有し、主に３本を使い分けている。１本目が16世紀末、２本目が17世紀前半、３本目が18世紀初頭に製作された楽器で、年代だけでなく、それぞれセットアップ（仕組み）が異なる。１本目はバロック音楽の演奏で最もよく使う。２本目は井上先生にお借りしている大事な楽器。３本目は５弦（普通のチェロは４弦）の珍しい楽器で、Ｊ・Ｓ・バッハの「無伴奏チェロ組曲第６番」やシューベルトの「アルペジォーネ・ソナタ」などに用いる。
苦労するのは持ち運びである。１本でさえ大変だから、例えばひとつの公演で複数本の楽器を使い分けるとなると、人の手だけで運ぶのは不可能だ。国内であれば大型の車で運ぶこともできるが、海外の場合は、自分の座席のほかにチェロが置けるだけの飛行機の座席を確保する必要がある。バロック期の音楽とロマン派の音楽では美的感覚が全く違い、楽器もそれぞれの時代の音楽に適するようにできている。手間がかかったとしても楽器の使い分けは重要だ。
2016年に亡くなった指揮者アーノンクールのように、古楽の権威と呼ばれる音楽家の存在がそれほど珍しくなくなり、私が始めた頃に比べると、日本でも多くの団体や音楽家が古楽を演奏するようになった。それでも、「なぜそう弾くか？」を追求し、一音一音にその考えが表れるような演奏を志す私の姿勢は変わらない。
すずき・ひでみ 1957年兵庫県生まれ。チェロ奏者・指揮者。桐朋学園大卒。デン・ハーグ王立音楽院留学。18世紀オーケストラなどの奏者を務め、94〜2000年ブリュッセル王立音楽院教授。01年オーケストラ・リベラ・クラシカ結成。山形交響楽団首席客演指揮者、東京音大客員教授。
https://www.nikkei.com/article/DGKKZO30681840Y8A510C1BE0P00/
チェロ奏者・指揮者 鈴木秀美(２) 恩師アンナー ビルスマ
2018/5/22 日本経済新聞 夕刊
バロックチェロに興味を持った私は、本場の欧州で学びたいと考えた。当時国内で教えられる先生はいなかったから当然のなりゆきだった。桐朋学園大学を卒業後、現代曲や室内楽など、４年間で300回ほどの演奏会をこなしながら留学のタイミングを探った。そして、オランダのチェロ奏者、アンナー・ビルスマに学ぶことを決めた。
ビルスマはバロックの世界では最も知られたチェロ奏者の一人だ。1984年、彼が教えていたオランダのデン・ハーグ王立音楽院に留学した。ビルスマはもともと世界屈指のオーケストラであるアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団（現ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団）の首席奏者として活躍し、その後バロックチェロ普及に尽力した。
指導者だからといって偉ぶるところはなく、学生の私にも対等に接した。過去に演奏したことがある協奏曲でも、彼のもとで弾くと新たな発見があり、チェロの歴史そのものを感じるような感覚があった。
オランダは多様な民族や人種が集まる国で、日本とは文化も大きく異なるが、特にファーストネームで呼ぶ習慣には当初なじめなかった。彼のことを「アンナー」と呼べるようになるまで、それなりの時間がかかったことを覚えている。ちなみに、「アンナー」というと日本では女性かと思う方がおられるだろうが、男性だ。私も女性に間違えられやすい「ヒデミ」なので、奇妙な親近感が湧いた。
先生と生徒という立場から音楽家同士になった後も交流は続いた。86年にはアンナーが来日し、一緒に室内楽コンサートで演奏する機会があった。忘れもしない、上野学園大学（東京・台東）の石橋メモリアルホールでだったが、私にとっては本当に素晴らしい時間だった。
演奏家は一音一音に込められた意味を熟考し、表現するという意味で哲学者のようであり、研究者のようでもある。アンナーはそのことを身をもって教えてくれた恩人だ。
https://www.nikkei.com/article/DGKKZO30757020R20C18A5BE0P00/?n_cid=SPTMG002
チェロ奏者・指揮者 鈴木秀美(３) 指揮者フランス
2018/5/23付
日本経済新聞 夕刊
アンナー・ビルスマのもとでバロックチェロを学んだ私は、1985年から93年まで、オランダの名指揮・リコーダー奏者であるフランス・ブリュッヘンが創設した古楽オーケストラ「18世紀オーケストラ」の奏者を務めた。井上頼豊、アンナー、フランス。この３人は私の音楽人生に多大な影響を与えた。
指揮者は威厳やカリスマ性をもってオーケストラをけん引する印象が強いが、フランスは極めて自然体の人だった。リハーサルにもダボダボのセーターとズボンを着て、ふらっと自転車で練習場にやって来る。初めて見た時は「この人があのブリュッヘン？」と驚いた。
しかし、ひとたび練習が始まると、非常に細かな点まで何度も音合わせをする。音楽への情熱はすごかった。それでいてオケに疲れが見え始めると、「退屈になったね」などとボソッとつぶやいて笑わせる。その後、演奏を再開すると、何の指示もしていないのに音楽が生気を取り戻した。楽団全員が魔法にかかったようだった。
国内外への演奏旅行が中心の「旅する楽団」だ。メンバーは年２回、世界中から集まり、毎回同じ演目で15〜20公演を１カ月間でこなす。日本のオーケストラではちょっと考えられない、ハードな日程だ。
日本を代表する古楽のバイオリニストである若松夏美さんは、私より先に18世紀オーケストラに入団していた。私が初めて10公演のツアーに参加した際、若松さんに「きついね」と話したら、「10公演なんて楽な方だ」と平然と言ったのが印象的だった。
フランスの人柄をよく表す出来事が、90年代前半の米国ツアー時にあった。広大な米国内は基本的に飛行機で移動するのだが、たまにバスも使う。その車中で、自ら団員にドル札で「日当」を手渡した。今ではなかなか見られない光景だろう。こうしたトップの飾らない姿がオケの結束を強めていた。私も山形交響楽団に首席客演指揮者として招かれるなど、指揮活動が増えている。様々な意味で学ぶことが多いのがフランスである。
https://www.nikkei.com/article/DGKKZO30810940S8A520C1BE0P00/?n_cid=SPTMG002
チェロ奏者・指揮者 鈴木秀美（４） バッハの無伴奏チェロ組曲
2018/5/24 日本経済新聞 夕刊
チェロのソロ作品として最も有名な作品の一つが、Ｊ・Ｓ・バッハの「無伴奏チェロ組曲」全６曲だろう。誰もが演奏や録音を熱望する作品だが、一筋縄ではいかない難しさがある。
桐朋学園大学の学生の頃。偶然キャンパス内でゴミのように放置されていた筆写の楽譜を見つけた。実はこの筆写譜、アンナ・マグダレーナというバッハの２番目の妻が1727〜33年の間に書いた楽譜の複製だったが、当時はそこまでの知識はまだなかった。
バッハの膨大な作品群の中核をなすのは、カンタータや受難曲などの宗教作品である。チェロの組曲はもちろん私の重要なレパートリーの一つではあるものの、あくまでもごく一部分でしかない。「神聖だ」「気軽に触れられない」などと萎縮し、必要以上に祭り上げることはないのだ。私は主だった器楽作品はもちろん、結果的にバッハの全宗教作品の演奏を経験したので、そのことはよく感じられる。
チェロ組曲はコンサートで数え切れないほど演奏したが、何度弾いても新たな発見がある。私はもっと深くこの曲を知ってほしいと思い、2000年代に「ガットカフェ」という古楽を紹介するイベントを企画して、お話しした。その後、東京書籍からこの時の話をベースに無伴奏曲の解説本を書かないかという誘いをいただいた。
無伴奏作品には多くの名演や名録音があるにもかかわらず、これまできちんとした解説本はなかった。いい機会だと思い、執筆を引き受けた。
前例がないだけに、執筆には大変な苦労があった。譜例は800以上盛り込んだ。バッハの原典に基づき、奏者の判断で２通りのスラー（高さの異なる音符をつなげ滑らかに演奏するための記号）を選べるように記すなど、研究成果に基づく充実した内容になったと思っている。
偶然、大学時代に手にした複製譜は、今も手元にある。年月がたってぼろぼろになっているが、私にとっては無伴奏組曲に関わる仕事にもつながった、大事な楽譜である。
https://www.nikkei.com/article/DGKKZO30892800U8A520C1BE0P00/
チェロ奏者・指揮者 鈴木秀美(５) ポーランドの伝統料理
2018/5/25 日本経済新聞 夕刊
フランス・ブリュッヘン率いる18世紀オーケストラに所属するうち、自分でも演奏グループを作りたいという思いが湧いてきた。そのころ、居を構えていたオランダのハーグで娘が生まれた。これからの音楽的環境と、娘のアイデンティティについて考えた結果、日本に戻ろうと決めた。そして2001年に日本で結成したのが「オーケストラ・リベラ・クラシカ（ＯＬＣ）」である。02年に第１回の公演を行った。
「リベラ」はイタリア語で自由、「クラシカ」は古典を意味する。規則に縛られた音楽と思われがちなハイドンなど古典派の作曲家の音楽を「自由に」感じて演奏することを活動の中心に据えた。古楽のオーケストラは18世紀前半以前の音楽、一般的なオーケストラは19世紀以降のロマン派などをメーンに取り上げることが多く、実は古典派が主軸のグループは少ない。その隙間を狙った。
もう一つ、楽団の特徴として「多様性」を打ち出した。私はたくさんの人種が暮らすオランダで学び、演奏をしてきたので、日常的に数カ国語が飛び交う環境が当たり前だった。だから日本で楽団を作る時も、様々なバックグラウンドを持つ奏者を集めたいと思った。オランダ出身のオーボエ奏者であるエドゥアルト・ウェスリィさんはメンバーの一人だ。
2011年には彼を含む奏者と一緒にポーランドへ演奏ツアーに行き、ショパン国際コンクールの会場として有名なワルシャワのフィルハーモニーホールなどで充実した演奏をした。演奏以外でも印象に残る出来事が多かった。食事はその一つで、レストランで食べた伝統料理「ピエロギ」は、ポーランド風ギョーザのようなものだった。
国内外にいる友人や知人と日々交流し、文化に触れながら仕事ができるのは音楽家の特権だ。ＯＬＣは年に３回の定期公演を開いており、６月にも公演がある。これからどんな音楽家と出会い演奏ができるのか。自分でも楽しみだ。
https://www.nikkei.com/article/DGKKZO30911750U8A520C1BE0P00/?n_cid=SPTMG002
ビットコインが再び上昇トレンドに
2017年に高値を付けたビットコインは長らく低迷していたものの、再び上昇し始めた。
この上昇の背景には、換金売りの圧力が弱まったことにある。確定申告の期限が、日本では3月15日、アメリカでは4月15日であり、ブルームバーグの記事が指摘したとおり、ちょうど4月18日から上昇が始まっている。
仮想通貨の売り圧力は米国の確定申告の期限（今年は4月17日）を過ぎれば緩和する可能性があると指摘した。
https://www.bloomberg.co.jp/news/articles/2018-04-05/P6Q42P6VDKHS01
パーヴォ・ヤルヴィ指揮NHK交響楽団
2015年5月3日
第1802回 定期公演 Aプログラム
2015年2月7日（土）NHKホール
エルガー／チェロ協奏曲 ホ短調 作品85
マーラー／交響曲 第1番 ニ長調「巨人」
指揮 : パーヴォ・ヤルヴィ
チェロ : アリサ・ワイラースタイン
http://www.nhkso.or.jp/concert/concert_detail.php?id=346
2015年5月10日
第1803回 定期公演 Cプログラム
2015年2月13日（金）NHKホール
シベリウス／ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 作品47
ショスタコーヴィチ／交響曲 第5番 ニ短調 作品47
指揮 : パーヴォ・ヤルヴィ
ヴァイオリン : 庄司紗矢香
http://www.nhkso.or.jp/concert/concert_detail.php?id=364
2015年5月17日
第1804回 定期公演 Bプログラム
2015年2月18日（水）サントリーホール
R.シュトラウス／交響詩「ドン・フアン」作品20
モーツァルト／ピアノ協奏曲 第25番 ハ長調 K.503
R.シュトラウス／交響詩「英雄の生涯」作品40
指揮 : パーヴォ・ヤルヴィ
ピアノ : ピョートル・アンデルジェフスキ
http://www.nhkso.or.jp/concert/concert_detail.php?id=382
2015年11月8日
NHK音楽祭2015
2015年10月8日（木）NHKホール
ドビュッシー／牧神の午後への前奏曲
ラヴェル／ピアノ協奏曲 ト長調
ベルリオーズ／幻想交響曲 作品14
ピアノ : ジャン・イヴ・ティボーデ
http://www.nhkso.or.jp/concert/concert_detail.php?id=516
2015年12月6日
第1817回 定期公演 Aプログラム
2015年10月3日（土）NHKホール
マーラー／交響曲 第2番 ハ短調「復活」
指揮：パーヴォ・ヤルヴィ
ソプラノ：エリン・ウォール
アルト：リリ・パーシキヴィ
合唱：東京音楽大学
http://www.nhkso.or.jp/concert/concert_detail.php?id=452
2015年12月31日
2015年12月22日（火）NHKホール
ベートーヴェン／交響曲 第9番 ニ短調 作品125「合唱つき」
ソプラノ : 森 麻季
アルト : 加納悦子
テノール : 福井 敬
バリトン : 妻屋秀和
合唱 : 国立音楽大学
http://www.nhkso.or.jp/concert/concert_detail.php?id=511
2016年5月1日
第1829回 定期公演 Aプログラム
2016年2月6日（土）NHKホール
マーラー／亡き子をしのぶ歌
ブルックナー／交響曲 第5番 変ロ長調（ノヴァーク版）
バリトン：マティアス・ゲルネ
http://www.nhkso.or.jp/concert/concert_detail.php?id=476
2016年5月8日
第1830回 定期公演 Cプログラム
2016年2月12日（金）NHKホール
ブラームス／ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77
ニルセン／交響曲 第5番 作品50
ヴァイオリン : ジャニーヌ・ヤンセン
http://www.nhkso.or.jp/concert/concert_detail.php?id=480
2016年5月15日
第1831回 定期公演 Bプログラム
2016年2月17日（水）サントリーホール
R.シュトラウス／変容
シューマン／ピアノ協奏曲 イ短調 作品54
R.シュトラウス／交響詩「ツァラトゥストラはこう語った」 作品30
ピアノ : カティア・ブニアティシュヴィリ
http://www.nhkso.or.jp/concert/concert_detail.php?id=478
2016年10月2日
第1841回 定期公演 Bプログラム
2016年9月14日（水）サントリーホール
ムソルグスキー／交響詩「はげ山の一夜」（原典版「聖ヨハネ祭のはげ山の一夜」）
武満 徹／ア・ウェイ・ア・ローンII（1981）
武満 徹／ハウ・スロー・ザ・ウィンド（1991）
ムソルグスキー（リムスキー・コルサコフ編）／歌劇「ホヴァンシチナ」─ 第4幕 第2場への間奏曲「ゴリツィン公の流刑」
ムソルグスキー（ラヴェル編）／組曲「展覧会の絵」
http://www.nhkso.or.jp/concert/concert_detail.php?id=551
2016年10月9日
第1842回 定期公演 Aプログラム
2016年9月24日（土）NHKホール
モーツァルト／ピアノ協奏曲 第27番 変ロ長調 K.595
ブルックナー／交響曲 第2番 ハ短調
ピアノ：ラルス・フォークト
http://www.nhkso.or.jp/concert/concert_detail.php?id=549
2016年10月16日
第1843回 定期公演 Cプログラム
2016年9月30日（金）NHKホール
プロコフィエフ／ピアノ協奏曲 第2番 ト短調 作品16
ラフマニノフ／交響曲 第3番 イ短調 作品44
ピアノ：デニス・マツーエフ
http://www.nhkso.or.jp/concert/concert_detail.php?id=553
パーヴォ・ヤルヴィ氏に聞く／上
http://alios-style.jp/cd/app/?C=blog&H=default&D=01177
パーヴォ・ヤルヴィ氏に聞く／中
http://alios-style.jp/cd/app/?C=blog&H=default&D=01178
パーヴォ・ヤルヴィ氏に聞く／下
http://alios-style.jp/cd/app/?C=blog&H=default&D=01179
千葉県勝浦市立北中学校
千葉県勝浦市小羽戸58-2 (地図)
公式サイト
校歌斉唱
2017年3月18日 閉校式
「らじる☆らじる」でFM放送を録音
昨年秋、NHK交響楽団にパーヴォ・ヤルヴィが首席指揮者になってから、FM放送を再び聞くようになった。
NHK-FMの生放送をどう録音しようかと悩んでいた。FMチューナーを買い替えたいし、今さらMDディスクに録音じゃ、近い将来聞けなくなるし、ビデオデッキに音声だけ録るのは効率が悪い。
そこでパソコンで録ることにした。NHK-FMでインターネットを使ったIPサイマル放送「らじる☆らじる」をハードディスクに記録すればいい。
ツールを探したら、これも無料であった。Apowersoftのオンライン音声録音フリーソフトで、mp3データ化できる。操作はスタートと停止だけなので、超シンプル。そのぶん細かい調整はできないが、操作を間違えにくくていい。間違えると取り損なって悔やむことになる。
録音したMP3データは、普通のファイルと同様にコピーもリネームもできるので、整理が楽だ。
パソコンでFM放送をエアチェック、今はエアチェックと言わないのだろうけど、録音時間を気にしなくていいのは便利だ。ファイルを分割したりトリミングで編集もできる。それにテープやディスクが増えないので、管理もスペース的にも有利。
なにより音がいい。FM特有のノイズがないし、アンテナ角がずれたときのマルチパスが理論的に発生しない。家庭内の電源ラインに乗ってくるパルス性のノイズも発生しない。厳密に言えば、「らじる☆らじる」の転送レートは128bpsとハイレゾファイルよりもうんと低いし、8.2kHz以上の高周波数はカットされているので、CDのスペックにも及ばないけれど、これがFMの音と思えないほどクリアーだ。
機材を並べて比較試聴したわけではないが、おそらく高級FMチューナーでDAT録音したものより、「らじる☆らじる」をApowersoftのツールで録音したほうが音がいい。途中の余計な経路が省略できて、デジタル処理できる強みだろう。これらが無料で使えるのはありがたいので、その予算でサウンドカードを購入した。
ひとつ問題は、タイマー設定がないのでパソコンの前にいないと録音できないこと。有料のソフトを使えば留守録もできる。
PCサウンドカードSE-90PCI R2で音質向上
PCのサウンドカードを高音質タイプへ更新した。
オンキョー SE-90PCI R2
発売は2013年7月だが、RCA出力でオーディオメーカー製はこれしかない。
ニチコンのオーディオ用コンデンサと随所にシールド処理
オーディオメーカーらしく、基盤の真ん中に銅ブースのアース極
ミニジャックではなくRCA金メッキプラグなので、オーディオ用の太いケーブルも接続できる。
右の■は、24bit/192kHz 光デジタル出力
PCのバススロットはPCI Expressなので接続できない
PCI から PCI Express変換
玄人志向 PCI-PCIEX1
PC筐体内では高周波ノイズが飛び交っているので、他の干渉を受けないようなるべく離す
ビデオカードとサウンドカードの間に白い封筒
ヘソクリではなく、アルミ箔を入れてシールド効果をねらう
費用はサウンドボードとPCI変換ボードで計1万円ほど。
オーディオFMチューナーの予算が浮いたので、手ごろな良い買い物だった。
今まではダウンロードしたハイレゾファイルを、USBメモリへ移し替えてDAコンバータ経由でアンプへつないでいたが、これでPCから直接アンプへアナログ信号を流せる。
これでPCがオーディオ機器になった。去年購入したSACDプレーヤーより音の輪郭が明瞭でクッキリしている。ボリュームを上げてもうるさく感じず、ズームして覗き込んでいるような感じがする。
従来はPCのマザーボードにあるステレオミニジャックからアンプへつないでいた。やはり価格だけの価値はあって、音の鮮度が違う。アンプと二本のスピーカーは何も変えていないが、手前と奥の距離感が加わった。バッハのカンタータでは、収録したホールの残響がはっきり聞き取れる。そしてノイズが減った。通常よりやや大きめの音量で、スピーカーに耳を近づけてもノイズは聞こえない。機材そのもののS/Nの良さに加えて、アルミ箔入りの白い封筒でシールドしたのが良かったのか。
音のレンジが広がり、しなやかさと力強さが加わった。PCでのCD再生も俄然良くなった。マーラーの第二交響曲で、大きな音でも飽和感がなく、空間の天井・左右・奥行が広くなった感じ。第五楽章でステージの外から鳴るバンダの空気感がよく出ている。弱音部でも第三楽章のピツィカートがクッキリと聞こえる。HDDビデオのアナログ音声出力と比べると、明らかにPCの方がいい。ただ、HDDビデオからディスクを焼いて、それをPCで再生する手間はかかるけど。
SE-90PCIの真価はアナログ出力の品質の高さにある - IT Media
他社からステレオミニプラグのサウンドボードは出ているが、RCA出力の製品は価格が高い。
この価格で新型モデルが出たら、すぐにでも欲しい。
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2015年12月に約7000円で購入したのが、なぜか値上がりしている。
くれぐれもPCIバスだということを認識してください。
